Desde el primer día, Mayo se convierte en un mes lleno de Magia.

Para mí, el significado de "magia" encierra un concepto que va más allá de lograr un resultado gracias a la ayuda de fuerzas sobrenaturales, como en un principio lo llevaron a cabo nuestros antepasados.

Habiendo comparado el pensamiento de antiguas tradiciones celtas, con la nueva conciencia que proporcionan los autores pertenecientes a corrientes derivadas de la New Age, puedo decir que toda la magia se lleva dentro de uno mismo. Tan sólo hay que tomar en consideración toda la energía que nuestros cuerpos emiten, sin ser vista por el ojo humano, la cual es capaz de generar el resultado que nosotros queramos.

Y si tomamos en cuenta la propia energía de los elementos de la tierra, unida a nuestros pensamientos y emociones, podremos comprobar que somos capaces de generar fenómenos que bien pueden beneficiar a la evolución de nuestro entorno o también podrían deteriorar el medio ambiente.

La luna de las flores

El mes de Mayo, es el mes de las emociones a través de la energía de las flores, de los colores de la primavera, de la frescura del viento, de la provisión que viene desde el fondo del alma.

Es el mes de la celebración de Beltane, la fiesta celta del fuego, la atracción y la fertilidad en diferentes aspectos. Es el mes de la luna de las flores, que pasa por el signo de Sagitario, transición que explota en un cúmulo de emociones bajo las cuales se da la vida. En un día como hoy, comienza el mes arbóreo celta del espino, mejor conocido como Uath, un poderoso símbolo de fortaleza y protección que nos ayuda a adaptarnos a cualquier cambio que ocurra en nuestras vidas.

La Luna de las Flores es el nombre tradicional de la luna llena de mayo, marcando el pico de la primavera en el hemisferio norte con la máxima floración. Nombrada por nativos americanos, simboliza abundancia, crecimiento y celebración.

Aquí te digo algunos puntos clave:

• Significado: Representa un tiempo para nutrir proyectos, expresar sentimientos y conectar con la naturaleza.

• Origen: Proviene de tribus norteamericanas que asociaban esta luna con la abundancia de flores.

• Otros nombres: También se le conoce como Luna de la Liebre, Luna del Dragón (China) o Luna de Siembra.

• Observación: Se puede ver a simple vista en todo el mundo, siendo ideal para observar cráteres y el brillo del satélite.

Próxima Luna de las Flores:

• 2026: 31 de mayo.
  

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Las mejores novelas literarias de terror ofrecen atmósferas asfixiantes y tensión psicológica, son más que simples palabras. Éstas obras te perseguirán en tus sueños. Descubre cómo han moldeado el imaginario colectivo y por qué siguen siendo tan relevantes en la actualidad.

¿Estás preparado para sumergirte en la oscuridad y conocer su verdadero poder?

1. Drácula (Bram Stoker, 1897)

Vampirismo y Gótico: Es la novela gótica definitiva que instauró el arquetipo del vampiro moderno. Narrada a través de diarios y cartas, la obra sigue al conde transilvano en su intento de trasladarse a Inglaterra para expandir la maldición de los no-muertos, siendo frenado por un grupo liderado por Van Helsing. Stoker se basó en leyendas de Europa del Este y posiblemente en el personaje histórico Vlad Tepes (Vlad Draculea), tras conversaciones con el erudito Arminius Vámbéry. Esta novela combina el horror clásico con el romanticismo oscuro, convirtiendo a su protagonista en un ícono de seducción perversa y maldad pura.

2. Frankenstein (Mary Shelley, 1818)

El Moderno Prometeo: La historia de Victor Frankenstein, un joven científico que crea vida a partir de cadáveres. Adéntrate en el abismo de la ambición y la desesperación. Frankenstein de Mary Shelley es un escalofriante relato sobre el precio de desafiar las leyes de la naturaleza. ¿Qué sucede cuando el ser humano juega a ser Dios, creando una criatura marginada y solitaria? Sumérgete en sus páginas para descubrir el terror primordial que acecha en cada rincón.

3. El resplandor (Stephen King, 1977)

Jack Torrance, su esposa Wendy y su hijo Danny se mudan al Hotel Overlook, un laberinto de pasillos susurrantes y secretos que se niegan a morir, donde Jack ha aceptado un puesto como cuidador de invierno. En El Resplandor, Stephen King teje una trama de paranoia y terror psicológico, donde el verdadero peligro no está solo en los fantasmas, sino en la mente humana. ¿Te atreves a descubrir qué secretos se esconden en cada habitación?

4. It (Stephen King, 1986)

¿Tienes el valor para enfrentar tus miedos más profundos? En It, Stephen King te transporta a Derry, un lugar en Maine donde el horror adopta cualquier forma, acechando desde las sombras. Descubre qué conexión tiene un grupo de amigos con cierta entidad maligna que toma la forma de un payaso llamado Pennywise y si podrán sobrevivir a su terror. ¿Estás listo para el escalofrío?

5. El exorcista (William Peter Blatty, 1971)

La historia de la posesión demoníaca de una niña de doce años y los esfuerzos de su madre y dos sacerdotes para salvarla. Esta es una de esas obras que no solo se leen, sino que se sienten como un peso frío en el pecho.
Cuando el mal deja de ser una metáfora: ​No es solo una novela; es un descenso sin retorno hacia los rincones más oscuros de la fe y la psique humana. William Peter Blatty no nos presenta un monstruo que se esconde bajo la cama, sino uno que se instala en la pureza de la infancia, corrompiéndola desde adentro.

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6. El gato negro (Edgar Allan Poe, 1843)

Permíteme conducirte a los parajes más sombríos del tormento y la culpa. En El gato negro, Edgar Allan Poe despliega una narrativa macabra, donde el amor por una criatura noble se transmuta en una pesadilla etílica y autodestructiva. El sutil influjo de un gato enigmático desata en el narrador una vorágine de locura, llevándolo a cometer actos que trascienden el entendimiento.

7. La semilla del diablo (Ira Levin, 1967)

Rosemary´s Baby: ​Levin es el maestro de la paranoia doméstica, por medio de frases directas, un ritmo ágil y terror que se cocina a fuego lento bajo una apariencia de absoluta normalidad. El Bramford es un edificio magnífico. Una joven pareja se muda a su lujoso apartamento en Nueva York y se encuentra con vecinos extraños y eventos inquietantes. La mujer, Rosemary, queda embarazada y comienza a sospechar que su hijo no es del todo humano. Esta obra del terror es el retrato definitivo de cómo el entorno puede invalidar la intuición de una mujer hasta que es demasiado tarde.

8. El fantasma de la ópera (Gaston Leroux, 1910)

Una obra en la que el amor se vuelve obsesión y la música tiene matices de terror: ​Adéntrate en los misteriosos pasadizos de la Ópera de París, un reino subterráneo custodiado por una presencia enigmática. Gaston Leroux teje una historia de terror puro, donde el desfigurado Fantasma se convierte en el arquetipo de la obsesión. ​Pero más que un monstruo, es un ser consumido por el anhelo: un romance prohibido que florece en la oscuridad, atrapando a la joven Christine entre el genio y la tragedia. ¿Te atreves a descubrir qué precio pagarás por conocer su historia?

9. El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde, 1890)

Sumérgete en el Londres victoriano, un mundo de perfección y decadencia. El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, es un espejo místico que devela la dualidad del ser. ¿Qué precio pagarías por conservar la belleza perpetua, mientras tu alma se desfigura con cada pecado? Un relato de estética, hedonismo y terror que trasciende el lienzo, explorando la corrupción del corazón humano.

10. Misery (Stephen King, 1987)

Cerremos la lista con esta obra magistral.

Misery, El lado oscuro de la fama: Imagina que eres un escritor de éxito, que tus mundos son el refugio de millones. Ahora, despierta en una cabaña aislada, prisionero después de un accidente automovilístico, por tu fan más devota: Annie Wilkes, quien obliga a escribir una nueva novela bajo condiciones extremas. Stephen King convierte el fanatismo en un terror palpable, una prueba de supervivencia contra una personalidad destructiva. El verdadero miedo no está en lo sobrenatural, sino en la claustrofobia y la perversión de la realidad. ¿Listo para enfrentarte a tu peor pesadilla?

Algunas joyitas extra 💎

• Clásicos Imprescindibles:

  • Carmilla de Sheridan Le Fanu (predecesor de Drácula).

  • Cuentos Extraordinarios de Edgar Allan Poe (terror psicológico).

  • La llamada de Cthulhu de H.P. Lovecraft (horror cósmico).

• Terror Contemporáneo y Stephen King:

  • Carrie de Stephen King.

  • House of Leaves de Mark Z. Danielewski.

  • Nuestra parte de noche de Mariana Enriquez (terror argentino moderno).

• Horror Mexicano y Latinoamericano:

  • Cuentos reunidos de Amparo Dávila (terror fantástico).

  • Trilogía del terror (Demonia, Mar Negro, Los niños de la paja) de Bernardo Esquinca.

  • El huésped de Guadalupe Nettel (atmósferas asfixiantes)

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Las hojas del bosque se iluminaron de nuevo con la luz pálida de una luna menguante que anunciaba el descanso pleno de las creaturas que habitaban entre sus mágicos árboles. El bosque entero se llenó de cierto esplendor que sólo se podía percibir para aquellos que lo recorrieran durante la noche.

Había paz en el ambiente, algunas aves nocturnas ya habían despertado y comenzaban a entonar sus primeros silbidos para que las flores cerca del río abrieran sus pétalos.

Es gracias a ese canto que la pequeña Elara despertó y agitó sus alas cuando la flor en la que se encontraba se abrió suavemente, dejando ver el fulgor de la vida que se encontraba a su alrededor. ¡Qué bueno! Una nueva oportunidad para recorrer los páramos y alumbrar las aguas del río para saber qué nuevas historias le contaba éste, de los lugares que había recorrido.

Asi eran las noches de Elara, una pequeña luciérnaga que era diferente a las demás de su especie, ya que su luz era más fuerte y hermosa que ninguna otra.

Rápidamente se alistó para emprender el vuelo y su curiosidad aumentó cuando vio desde lo alto una colonia de hongos de aspecto blanquecino, brillante y misterioso, desde los cuales se escuchaban súplicas de ayuda desesperada. Ella retrocedió un poco hacia atrás y sintió mucho miedo, pues aquello era muy extraño y desgarrador.

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Elara recordó el consejo de otra luciérnaga sobre no confiar demasiado en los demás, pues tarde que temprano podrían abusar de su buen corazón. Podría tratarse de una trampa, después de todo no era su problema, sólo debía alejar se lentamente.

Los gritos siguieron escuchándose, con fuertes crujidos que los apagaban de súbito, ella ya no pudo retroceder, su curiosidad aumentaba, sintió un llamado interno que la llenó de culpa y fue como se impulsó para explorar aquel misterioso sonido.

¿Qué podía hacer una pequeña luciérnaga en este momento?

La escena era terrible. Un grupo de escarabajos, que al darse cuenta de que una colonia de hormigas se encontraba perdida entre los tallos de los hongos, se lanzó contra ellas para defender su territorio y comenzó a desgarrarlas poco a poco cada vez que se atrevían a salir de la tierra.

Los escarabajos se dieron cuenta de la presencia de Elara y su brillo les enojó aún más. ¿Cómo era posible un brillo así? Por más que lo intentaran, jamás podrían resplendecer de esa forma. Así que se dirigieron a toda prisa para atacarla y apagarla para siempre, pero Elara no retrocedió. Usó su luz para cegarlos, brilló como nunca, invocando al espíritu mágico del bosque, emitiendo una brillantez magnífica que los hizo chillar de dolor y chocar unos con otros pues habían perdido el equilibrio ya que no veían absolutamente nada.

Entonces las hormigas aprovecharon el momento para reagruparse y contraatacar a la banda de escarabajos furtivos, que terminaron flotando sobre el río para el final de la batalla. Las criaturas del bosque escucharon sus gritos mientras el agua se los llevaba rápidamente y los golpeaba contra las rocas que se encontraban a su paso. Eso fue lo último que se supo de ellos.

Elara estaba agotada, las hormigas la cargaron con todo el amor y la delicadeza posibles hasta el centro de una Flor de Luna, para que pudiera resguardarse y recuperarse entre sus pétalos.

Una sabia catarina que observó todo lo sucedido desde lo alto de un tronco, bajó para acompañarla y explicarle que los hongos habían crecido sobre el hormiguero de un momento a otro con la última lluvia. Por tanto las hormigas se vieron invadidas cuando aquellos escarabajos hambrientos habían encontrado al fin una fuente de alimento, después de días de andar vagando. Todos podían haber convivido en aquel lugar, sin embargo, los escarabajos decidieron no compartir e incluso devorar a quienes simplemente no entendían cómo es que de la tierra habían surgido esas estructuras mágicas tan altas, blanquecinas y brillantes.

Con renovado entusiasmo, Elara regresó al bosque una vez que se había recuperado. Ahora, ella no sólo iluminaba el camino de los viajeros, también usaba su luz para guiar a las pequeñas criaturas que comenzaron a compartir su historia. Ella se hizo amiga de muchos y se convirtió en su protectora y a su vez compartió la magia con otras luciérnagas, todas ellas brillando y cuidando de noche. Era un espectáculo hermoso.

Y así, la luciérnaga que alguna vez tuvo miedo, se transformó en un símbolo de esperanza y valentía en todo el bosque encantado.

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Pero te voy a contar un secreto, la verdad de por qué decidí abrir este espacio que me permite expresarme libremente no es sólo para escribir posts sobre desarrollo personal y espiritual, lo cual disfruto demasiado, sino más bien para retomar ese control de poder crear mundos fantásticos por medio de la escritura. Quiero retomar mi poder sobre las palabras y así dar rienda suelta a mi imaginación para compartir lo que salga de este proceso. Después de todo, llevo una gran parte de mi vida escribiendo a solas y en silencio.

Verás, en un principio me dedicaba a crear pequeñas historietas, tenía unos 6 años y en cuanto aprendí a dibujar, mis cuadernos estaban repletos de ellas. Así seguí hasta que llegó a mi vida el mundo del ánime y mi mente comenzó a volar cuando conocí a Saint Seiya, Sailor Moon, Clover, Evangelion y muchas otras series que me ayudaron a crear mis primeras historias en una Compaq Presario, la cual resultaba un desafío utilizar por allá en el año 2000. Cielos!! Me encantaría poder abrir los archivos de esas historias que se encuentran encerradas en diskettes que aún conservo por ahí en unas cajas, pero sí pude rescatar e imprimir algunas ideas a las cuales daré forma para ser publicadas próximamente.

Otro día te contaré cómo es que una de mis historias llegó a ser mi tesis cuando me titulé de la carrera, sólo puedo decirte que a lo largo de este camino me he topado con gente que me ha impulsado y me sigue motivando a encontrar las palabras correctas para poder escribir. Una de ellas es una chica que fue mi alumna, así como su madre, con las cuales conviví por varios meses; ellas tienen una gran determinación para lograr sus metas. También está una escritora (y patinadora) que ha publicado varios libros en internet y que me dio las pautas para poder direccionar mis pensamientos de forma efectiva hacia la escritura fantástica, ella tiene un gran corazón y a menudo me la encuentro cuando doy mis clases.

En esta ocasión quiero centrarme en alguien más conocido a nivel mundial, del cual estoy aprendiendo gracias a uno de sus cursos. Me refiero a Alberto Chimal, un escritor mexicano que se ha dedicado especialmente a la narrativa y enseñanza de la escritura creativa.

La primera vez que escuché hablar sobre Chimal fue gracias a un amigo

“Toma Blanca, esto te ayudará a mejorar tus historias” me dijo muy emocionado al regalarme uno de sus libros durante una tarde en el gimnasio.

Resulta que este escritor es uno de los principales exponentes de la literatura fantástica iberoamericana, el cual ha escrito numerosas novelas y libros de minificción, así como también ofrece varios cursos y tiene presencia constante en redes sociales (checa su canal de YouTube). Es en uno de los cursos que estoy tomando donde me di cuenta que escribir sobre el mundo del desarrollo personal y la espiritualidad me gusta mucho porque comparto acerca de la importancia de transformar nuestra realidad para crear una vida mejor, pero es gracias a la escritura fantástica, la ciencia ficción y el concepto de ucronía, explorado por Alberto Chimal, que descubrí una nueva forma de plasmar las historias, …historias que he estado atesorando por muchos años.

La ucronía me permitió jugar con el destino, imaginar qué hubiera pasado si ciertos eventos clave en una historia hubieran cambiado, creando así narrativas paralelas y demostrando que el camino está siempre abierto a infinitas posibilidades, como se puede ver en el siguiente video:

@stellar.wonders#sciencefiction #scifi #afrofuturism #mali #africa

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Hablar de ucronías es como plantear una historia alternativa donde se describe qué hubiera pasado si ciertos eventos hubieran tomado un camino diferente, de modo que aquí surge una forma de explorar mundos posibles y nuevas realidades a través de la imaginación.

Está claro que cada región y cada época tiene sus propios géneros populares, que surgen y desaparecen, y que también cambian con el tiempo.

Existen los melodramas, donde la mayoría de las mujeres inocentes sufren a causa de la maldad de quienes les rodean mientras el amor, la prosperidad o la aceptación llegan a sus vidas, pasando así por miles de dificultades que pueden durar incluso años, antes de recibir una gran recompensa debido toda la bondad que mostraron durante la novela. En el género del terror, obviamente el objetivo es asustarte, o por lo menos causar un nudo en nuestra garganta al no saber con certeza el destino de los personajes cuando se enfrentan a un entorno, situación o “ser” de aspecto inquietante, algo que sin duda funciona mucho mejor cuando ni siquiera ser le puede ver, lo cual da más miedo, a poco no. En cambio, las novelas policiacas (o narrativa negra) suelen tener personajes más definidos que incluso pueden aparecer en varios libros resolviendo crímenes o misterios; aunque en algún momento de la historia humana los autores de estos libros simplemente han preferido usar el crimen para describir un mundo donde se menciona la corrupción o la violencia para retratar la forma en la que éstas contaminan a las sociedades actuales. Otro género muy específico es la novela histórica, aquella que relata hechos que realmente sucedieron y que fueron documentados en fuentes de su propia época o posteriores, lo cual viene complementado con argumentos o datos que el mismo autor da a conocer cuando es el momento preciso.

Y aquí voy con uno de mis favoritos: las narraciones fantásticas ❤︎ aquellas que son, en principio, todas las que muestran sucesos, personajes, lugares “irreales”, es decir, que deliberadamente van en contra de nuestro concepto de lo que es posible. Su objetivo principal es el asombro ante todo lo que no existe. Estoy segura que también conoces aquellos libros de los últimos cincuenta años, que han sido objeto de múltiples historias o subgéneros por parte de numerosos autores y cuentan historias con hechos extraños o imposibles, ya sea con o sin dragones, vampiros, castillos e incluso estudiantes de magia. El weird fiction o narrativa de lo extraño es una muestra de varios subgéneros que se han creado a partir de todo esto (una misma imaginación).

En cambio la ciencia ficción trata de historias que buscan imaginar posibilidades distintas de la vida humana a partir de cómo se da en el momento presente. Así que partimos de lo que conocemos y nos interesa de nuestra vida social, la tecnología o nuestras costumbres actuales para imaginar cómo será el futuro, o tal vez cómo fueron las cosas en el pasado, …o incluso cómo podría ser ahora mismo si ciertas circunstancias fueran diferentes de como son en realidad. Todo esto nos lleva a la creación de sucesos, lugares y personajes “imposibles”, basándonos en algún conocimiento verificable.

Espero que te haya gustado esta explicación sobre los diferentes géneros literarios, yo estoy segura que existen muchos más. Si conoces alguno que valga la pena comentar, escríbelo en los comentarios :) En cuanto a mi confesión, sigo dando forma a mis escritos y estoy considerando cuál es la mejor forma de darlos a conocer, obviamente en línea jaja, pero hay muchas opciones y oportunidades en el vasto universo de internet. Te avisaré cuando lo haga!!

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Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Chimal

Worldbuilding, Curso de Alberto Chimal, Escritor y profesor de escritura creativa.

Muchacha en la Ventana es una obra célebre de este impresionante artista surrealista. Pintado en 1925, el cuadro es un ejemplo de la habilidad de Dalí para combinar elementos realistas con imágenes oníricas y simbólicas; en él vemos a la hermana del pintor, a quien Dalí retrata de forma habitual durante la década de los veinte.

​El video que te comparto a continuación, es una experiencia inmersiva de realidad virtual (360°) que te permitirá explorar esta famosa pintura desde una perspectiva diferente, así es, vamos más allá de la ventana.

Tip: Será mejor que lo abras directamente desde You Tube para que sepas de lo que estoy hablando, cuando mueves tu dispositivo, puedes explorar a detalle la pintura. ¡Incluso si pones pausa, la pintura se sigue moviendo!!

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Disfruta la pintura:

Actualmente su técnica ha cobrado fuerza debido al uso que los usuarios han dado a algunas de sus obras, en especial The Starry Night, que se ha dado a conocer por medio de diversos productos dentro de las tiendas en línea o también gracias a las animaciones y producción de videos de inteligencia artificial, los cuales nos permiten viajar a través del mundo de este pintor neerlandés.

El video que te comparto a continuación, es una experiencia inmersiva de realidad virtual (360°) que te permitirá explorar esta famosa pintura por unos minutos.

Tip: Será mejor que lo abras directamente desde You Tube para que sepas de lo que estoy hablando, cuando mueves tu dispositivo, puedes explorar a detalle la pintura. ¡Incluso si pones pausa, la pintura se sigue moviendo!!

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​Espero que te guste:

Aquí te muestro un 2° video de esta experiencia. Adéntrate en la pintura de Dalí, Reminiscencia Arqueológica del Ángelus de Millet, y explora el mundo del maestro surrealista como nunca antes en este fascinante video de 360°.

Tip: Cuando mueves tu dispositivo, puedes explorar a detalle la pintura.

Espero que te haya gustado este video, para una experiencia aún más inmersiva, visita el Museo Dalí en San Petersburgo, Florida.

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"Dreams of Dalí" es una experiencia inmersiva de realidad virtual creada por el Salvador Dalí Museum que permite explorar el interior de sus pinturas como "Reminiscencia Arqueológica del Ángelus de Millet".

Para el público que desea disfrutar de esta experiencia, se puede explorar la obra en dispositivos de realidad virtual o a través de videos inmersivos 360° en plataformas como YouTube.

Gracias a estos videos, podemos adentrarnos en las pinturas de Dalí, volando y explorando torres y paisajes surrealistas que representan el subconsciente por medio de una distorsión del espacio y el tiempo, tal como se ve en su obra de 1937, “El sueño”.

Tip: Cuando mueves tu dispositivo, puedes explorar a detalle la pintura.

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Albert Bierstadt, pintor estadounidense de ascendencia alemana, fue famoso por sus grandiosas escenas del Oeste de Estados Unidos. En esta ocasión, te presento una versión más "actualizada e interactiva" de su pintura Barcos a la Luz de la Luna (Ships in the Moonlight), la cual te sumergirá en un paisaje lleno de misterio y romanticismo.

Te sugiero que utilices las flechas de la esquina superior izquierda, para una mejor experiencia. En caso de que no se vean, puedes abrir el video directamente en YouTube*

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Esto va para todo aquel que venda algo

Puede ser productos, servicios, experiencias, información, espacios publicitarios, derechos de uso, ideas y productos de segunda mano. En fin, hay muchas cosas que se pueden vender en el siglo XXI. Las opciones anteriores también incluyen desde capacitaciones y contenido digital, hasta experiencias únicas, manualidades personalizadas y artículos usados.

Y es que, te ha pasado que llevas un buen rato platicando con un cliente sobre la calidad de lo que estás vendiendo y entonces te hace la pregunta obligada:

¿Cuánto me vas a cobrar?

Cada quién es libre de responder a esta pregunta como mejor le convenga; algunos tienen su propia técnica de venta, otros llegan a decir que no pueden responder en ése momento y que necesitan evaluar el proyecto, por tanto en 1 o 2 días le enviarán cotizaciones al cliente. En este momento, voy a enfocarme en el caso de los diseñadores, ilustradores, community managers, impresores, freelancers, etc (saben bien a qué ambiente me refiero, …precisamente porque estudié una carrera como estas).

Y es que, por lo general, aquí hay dos casos:

• "Si hago una excepción y le cobro barato, probablemente verá que me estoy esforzando en dar servicios de calidad y probablemente me pida más diseños"
  Muchas veces los clientes regresan cuando saben que habrá un descuento para ellos, especialmente si de impresiones se trata, no sólo porque los haces sentir especiales, sino porque también saben que la calidad de tu trabajo es buena y porque puedes dar el 100% y un poco más que eso por un precio súmamente barato. Sin embargo debes tener cuidado porque hay personas que se van a acostumbrar al precio que inicialmente les diste, o a tus descuentos, y puede que el día de mañana tus gastos y necesidades cambien, además de que seguramente ganarás más experiencia en los servicios y venta de productos que ofreces a tus clientes y por lo tanto el precio de tus servicios tendrá que aumentar. Esto hará que tal vez busquen a alguien más que prácticamente les regale su trabajo.

• "Le voy a cobrar lo justo por mi trabajo, no importa si no acepta que participe en el proyecto o si me llega a pedir más de mis servicios. Estoy ofreciendo algo de Calidad"
  Felicidades, estás dándole un valor justo a tu trabajo :)
  Ojo!! No estoy diciendo que las personas de la opción anterior no estén haciendo lo que creen correcto, también es bueno demostrar agradecimiento a tus clientes con un buen regalo de repente, sin embargo hay que considerar que cuando te atreves a afrontar el cuánto cobrar por tus servicios o productos y le das el valor que se merece (basado en costos de mercancía, manufactura, pago de servicios y demás aspectos) estás demostrando al cliente que está optando por un producto/servicio de calidad y que es justo pagar ese precio porque sabe que eres justo el profesional que necesita. Ahora sí que es por amor propio y autorrespeto lo que estás haciendo.

Lo que sucede cuando ​abaratas tu trabajo

Lo sé por experiencia, ya que tuve que dejar partir a algunas personas ​que constantemente pedían diseños que me costaban horas de dedicación y esfuerzo. Esto me desanimó ya que pensé que iba a quedarme sin clientes si seguía cobrando lo que es justo, de acuerdo a mis conocimientos y considerando todo el dinero que invertimos mi madre y yo, para que pudiera titularme de Diseñadora Gráfica.

Dejemos de lado el término “freelance”, eres un profesional independiente.

Si eres un profesional o profesionista independiente, toma en cuenta todo el esfuerzo que costó el pago de tu carrera o postgrado, los conocimientos que has adquirido, la responsabilidad de pagar servicios que utilizas a diario y ten en cuenta que mereces una remuneración justa, que vaya de acuerdo a tu desarrollo profesional. No importa si eres recién egresado de una licenciatura y quieres ser independiente un tiempo, habrá quien te diga que apenas estás comenzando un largo camino y que no eres capaz todavía para realizar ciertas cosas. Ok, tal vez tengan razón en el aspecto de que vas comenzando, pero toma en cuenta lo que anteriormente he mencionado, ya que se necesitan los números para llegar a un cálculo correcto por el desempeño de tus servicios y en ese aspecto, no se puede ser subjetivo, porque es dinero lo que se está manejando y se debe llevar una contabilidad al respecto.

Abaratar demasiado tus servicios no es sinónimo de inteligencia

Esto el tiempo lo dirá, ya que por lo general se trata de gente que no toma en cuenta lo que conlleva la creación de un logotipo, por ejemplo, los aspectos que hay que considerar al momento de manejar redes sociales o también el tiempo que te toma programar una página o editar un video, en fin, hay tantos y tantos temas en los que hay quien muchas veces tiene la maquinaria o el software indicado y se atreve a plagiar algo que a otros les ha llevado varias horas de trabajo para finalmente cobrar mucho mejor que sus creadores originales.

De momento les parecerá muy fácil ganar dinero de esta manera, sin embargo cuando se requiere registrar un diseño o hay reclamos por parte de un cliente, debido a que no fue un buen trabajo el que se hizo, estas personas ven difícil la situación, porque no obtuvieron los conocimientos para manejar este tipo de situaciones de forma profesional.

Llega a suceder también que hay clientes que se acostumbran a recibir servicios personalizados por un precio muy económico y aun así, abusan de la situación pidiendo más beneficios a cambio. En el caso del diseño gráfico (mi caso), te piden más correcciones que las que se acordaron en un principio por dicho precio. Algunas veces hasta piden piezas de diseño extras, como es el caso de las tarjetas de presentación, argumentando que pensaron que ya venían incluidas dentro del mismo diseño.

Mi recomendación es que cuando llega a suceder esto, debes dejar en claro nuevamente lo que se había pactado al inicio del proyecto. De hecho, no debería suceder, porque para eso son las cotizaciones y los contratos, para dejar en claro los beneficios y servicios que tus clientes obtendrán si te contratan a cambio de un pago justo. En caso de que el cliente no esté de acuerdo con esto, entonces es momento de entregar exclusivamente lo que acordaste con esa persona y dejarlo ir, porque esto generará más problemas y descontento si continuas ofreciendo tu tiempo, servicios o productos que probablemente no serán remunerados de un modo equitativo. Así que sé profesional, trata de terminar la situación asertivamente y dile "Adiós" a esa persona, que pronto llegarán más seres humanos a tu vida :)

Un cliente selectivo siempre espera lo mejor, ​no importa el precio.

Como consejo final, te sugiero que tampoco exageres y cobres algo que sea excesivo, porque definitivamente hartarás a la gente y los obligarás a dejar de contratarte.

Estoy segura de que una vez que han visto la calidad de tu trabajo sabrán que están pagando por algo que será de su entera satisfacción y entonces volverán a tomarte en cuenta la próxima vez que necesiten algo. Si te lo digo yo, que llevo una buena relación con clientes que valoran mi trabajo y de los cuales también aprendo muchas lecciones valiosas. Así que, la próxima vez que un cliente de este tipo toque a tu puerta, valóralo y deja de lado todas las distracciones posibles; pon todo el empeño necesario, ya que tendrás trabajo de sobra.

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Los tipos de lápices de dibujo se clasifican por la dureza de su mina (grafito) y se dividen en 3 clasificaciones: H (Hard), B (Black) y HB/F. A mayor número, más pronunciadas son sus características (ej. 4H vs. 2H, 6B vs. 2B), eso significa que el trazo puede ser más duro/claro o más blando/oscuro.

Clasificación principal

• Lápices H (Duros): Mina dura, deja trazos duros, claros y finos. Ideales para dibujo técnico, planos y detalles precisos.

  • Ejemplos: 2H, 4H, 6H, 9H (cuanto mayor el número, más duro y claro).

• Lápices B (Blandos): Mina blanda, deja trazos oscuros y saturados. Estos lápices son perfectos para sombreados, trazos suaves y oscuros, texturas y dibujo artístico.

  • Ejemplos: 2B, 4B, 6B, 8B, 10B, 12B (cuanto mayor el número, más blando y oscuro).

• Lápices HB y F (Intermedios): Equilibrio entre duro y blando.

  • HB: Estándar, bueno para escritura y bocetos generales.

  • F (Fine): Un poco más duro que el HB, permite una punta muy fina y control.

Aplicaciones

• Dibujo Técnico: Lápices H y 2H para líneas firmes, HB para anotaciones.

• Bocetos/Croquis: HB, F, 2B para trazos iniciales y medios.

• Arte (Sombras): Lápices B y más blandos (4B, 6B, 8B) para degradados profundos y oscuros.

• Detalles: Lápices H para bigotes, líneas finas en ilustraciones.
  
  

Para poder darle un mejor efecto a tus dibujos, es conveniente que practiques probando la graduación de los diferentes lápices que aquí te muestro, para que te des cuenta de todas las texturas e intensidades que tienes a tu alcance.

Fuente: Croquis a lápiz del paisaje rural y urbano, de José Luis Marín De L'Hotellerie. Ed. Trillas, 2003.
Gráficos: Blanca Alejandra Paz, 2017.

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